Publicado en: Tatuajes como marcas simbolizantes : la relevancia clínica de los tatuajes para el proceso psicoanalítico, Ricardo Vergara Ediciones diciembre 2019, ISBN: 978-987-3630-71-2
Prólogo 1: Profesor Dr. Juan Jorge Michel Fariña
“Le tocó, como
a todos los hombres, vivir tiempos difíciles”. La conocida frase de Jorge Luis
Borges parece salir al cruce de las apreciaciones sobre lo supuestamente
“inédito” de la crisis contemporánea. Dentro de los cambios “vertiginosos” que
se suelen argumentar se encuentra el peculiar tratamiento de los cuerpos, y en
particular la proliferación del tatuaje. Hilda Catz aborda el problema en su
verdadera complejidad, demostrando el núcleo estructural que subyace a este
novedoso hábito. Para ello la autora realiza un ordenado trabajo, que se inicia
postulando la originalidad de su enfoque, despliega luego el estado del arte en
la materia, para formular finalmente un marco teórico riguroso de abordaje. Su
investigación – centrada en entrevistas, casos clínicos y narrativa
cinematográfica – ofrece una galería
rica en matices para sustentar el justo punto en la tensión entre lo que
permanece y lo que cambia en materia de un cuerpo que habla a través de sus
marcas. Contribuye a este logro el despliegue de pequeños detalles clínicos del
proceso investigativo, del cual consignamos apenas dos ejemplos, dejando al
lector el privilegio de apreciar su generosa multiplicación a lo largo de la
obra.
Ante
todo, la propia técnica de la entrevista, que en muchos casos operó como un
espacio de contención terapéutica, una oportunidad para que la persona,
hablando de sus tatuajes, descubra en acto regiones ocultas de su propia
historia, historia que escrita en su cuerpo no había tenido, sin embargo, la
oportunidad de devenir secuencia narrativa. Así, el método investigativo
adquiere el valor de una verdadera estrategia clínica –abriendo cauces a una
suerte de inscripción del tatuaje en una trama generacional. Esta operación de
nominación ratifica y actualiza el conocido axioma de Sigmund Freud “Psiqué es
extensa, nada sabe de ello” (1938).
Por otro lado,
y una vez más, el valor del cine, donde el corpus de ficciones narrativas que
recorta nos confronta con escenarios variados y muchas veces alejados entre sí
en el tiempo. Hacia adelante y hacia atrás en la historia de la humanidad:
desde el Japón milenario (The Pillow Book)
hasta el inquietante futuro distópico de In
Time. Este abanico de “marcas
simbolizantes” como denomina la autora, permite apreciar en toda su
dimensión la ya mencionada dialéctica entre lo que permanece y lo que cambia,
entre lo particular y lo
universal-singular. Se trata de un acierto en el método investigativo, que suma
a la transversalidad del material clínico y de entrevistas, la imaginación
poética como una nueva fuente para pensar el problema en su diacronía. En
síntesis, una obra rigurosa que equilibra concepción teórica y trabajo
empírico, aportando nueva luz sobre un tema de actualidad. Sin concesiones
estéticas ni clínicas, en su doble condición de analista y artista plástica,
Hilda Catz corona con esta investigación su propia escritura de lo bello y de
lo inquietante.
El texto de
Hilda enfoca con certezas conceptuales un fenómeno cultural de las últimas
décadas que, no por extendido y naturalizado, deja de tener sentidos
singulares.
Por el
contrario, este libro enfatiza el valor de recuperar el sentido de las marcas
corporales. Las “marcas simbolizantes” a las que alude todo su texto invocan la
posibilidad de entender a los tatuajes como producciones mixtas, entre
conscientes e inconscientes, que anudan sentidos, traumas y búsquedas
personales.
Además de la
perspectiva psicoanalítica, este libro es claramente enriquecido por las
cualidades y experiencia de Hilda Catz como artista plástica. Su propio
recorrido personal, nutre la mirada con criterios estéticos propios de quien se
mueve con plasticidad y coherencia entre ambos mundos. Al mismo tiempo es
posible trazar la lógica interpretativa que Hilda pone en juego, apoyada en su
experiencia como analista de niños y en el uso de técnicas de análisis de
gráficos para construir los caminos de la simbolización, la elaboración, la
sublimación y sus fallas.
Escrito en
términos coloquiales, el texto es cercano al lector, directo, sin disgresiones
y permite hilvanar con familiaridad relatos surgidos de entrevistas y
narrativas clínicas que la autora ha recolectado durante años a los fines de su
tesis doctoral y de la producción de varios artículos significativos dentro de
la disciplina.
Del mismo modo,
las interpretaciones sobre relatos cinematográficos y literarios, complementan
y enriquecen las respuestas que la autora construye para sus propias
inquietudes: una serie de preguntas con profundidad y textura teórica y
técnica.
Personalmente
he tenido el placer de compartir parte del camino en el diseño y concreción de
las investigaciones que fundamentan este trabajo, compartir su pasión y
rigurosidad, acompañandola en el despliegue de todo el conocimiento que
generosamente es volcado en este libro, que, a mi criterio, hace justicia a
todo lo que la autora puede ofrecer como sustento conceptual para agregar
sentido sobre la comprensión del fenómeno del dibujo indeleble sobre la piel.
Cada sujeto elige sus marcas personales, en pleno ejercicio de su potestad
corporal, dejando señales de su propia historia subjetiva.
La propuesta es
claramente poética y el desarrollo del texto es muy respetuoso de la
complejidad del tema. Nada es lineal, todo debe ser comprendido en los propios
términos del protagonista. De algún modo, cada tatuaje refuerza el sentido
sobre el cual cada persona teje su propia historia, usando su cuerpo como
diario, como lienzo interpetable.
Hilda Catz
emprende la tarea con seriedad y sistematización, establece categorías de
análisis para trasnformar el plano conjetural en un análisis cabal de las
variables pertinentes.
Estoy segura de
quien acepte el camino propuesto por su autora, no solo aprenderá mucho sobre
el fenómeno en si mismo, sino sobre un modo riguroso de abordar y estudiar las
expresiones humanas.
Yo sé que por el cuerpo
andan pensamientos.
Yo sé que por el cuerpo
andan pensamientos
descalzos,
y no todos suben a la cabeza
y se visten de palabras
Felisberto Hernández
Introducción
“…ese
adolescente quería lo mismo que quiere todo el mundo… un sentido”
Mc Ewan “La ley del menor”
Como psicoanalistas, en la
actualidad nos enfrentamos con problemáticas diversas que nos
demandan posicionamientos diferentes. Así, en los últimos veinte años, que se
han acompañado de una cierta robotización del individuo en Occidente, podemos
observar que el cuerpo tangible ha ido perdiendo dimensión frente a la explosión de
las imágenes digitalizadas.
Al mismo tiempo, el arte corporal -llamado body art- desplegó un gran desarrollo académico y comercial, como
una moda que va adquiriendo cada vez mayor difusión y popularidad.
Puede apreciarse en diversas encuestas,
donde muchos estudiantes universitarios entrevistados manifestaron haberse
realizado un tatuaje, un piercing o
una escarificación. El tatuaje permite dar a los dibujos mucha mayor variedad
ya que a través de las imágenes la potencialidad de adquirir significación
tiene mayor relevancia, en contraposición a la escarificación, cuyo dibujo está
formado por cicatrices exclusivamente.
Desde tiempos remotos se han definido así lugares y funciones, tanto
sociales como sexuales, como una forma de implorar a los dioses protección
frente a los espíritus demoníacos. De esa forma, tatuajes, perforaciones,
pinturas, peinados, accesorios y vestidos estarían estrechamente
interrelacionados entre sí, constituyendo diversas imágenes que,
lejos de ser superficiales, estructuran
el cuerpo de una época en una cultura
determinada como en un caleidoscopio.
Podemos ver así que los tatuajes, en cuanto a su
significación tradicional, sirven como
señal de identificación personal, moda compartida por determinados grupos de
pertenencia, hechizo, talismán, pertenencia a sociedades secretas, fidelidad
amorosa, adornos, etc. Adquieren
relevancia durante la adolescencia, esa etapa de la vida, de extrema
vulnerabilidad, caracterizada por la depresión y los avatares de la
transformación de los objetos de amor originales. Por lo tanto, en muchos casos
también pueden detectarse como cicatrices de heridas en su andamiaje identificatorio,
que
en algunos casos nos develan el armado
del cuerpo erógeno en su delicado equilibrio inicial.
Este
trabajo es el resultado de distintas estrategias de investigación -en la
clínica, con entrevistas, en el cine y la literatura- estos procedimientos que
se realizan en el cuerpo los
adolescentes y adultos jóvenes, aunque no es algo exclusivo de estos grupos
etarios. Los tomaré como cicatrices reveladoras que tienen que ver, desde mi
punto de vista, con las problemáticas planteadas en torno a las
particularidades de las inscripciones parentales en nuestra cultura.
Intento legitimar
desde su propio lenguaje estas manifestaciones culturales, sociales e
individuales que, entre pliegues
y repliegues,
despliegan por derroteros inusitados una narrativa que me llevó a interrogarme sobre esta forma
de lenguaje como una superficie de inscripción de la producción inconsciente
del sujeto.
En algunos casos clínicos, el juego
del garabato de Winnicott (1968) me permitió
hacer ese pasaje del tatuaje con su fijeza inamovible a la plasticidad de los
garabatos en constante transformación, produciendo una transición creativa tanto
al garabato gráfico como al narrativo. Desde ahí se irán desglosando distintos
sub-temas y diferentes ejes que constituirán el sostén y el soporte para
caracterizar la forma en que los duelos y/o déficits
representan la carencia real o simbólica
de la figura paterna o de la función parental.
De
esta forma me propongo sostener la relevancia clínica del tatuaje como un
lenguaje gráfico, que puede favorecer la apertura de lo que he denominado
“marcas simbolizantes” en tanto poseen un potencial simbolizante que puede
abrir el camino a las representaciones mentales, necesarias para que se
produzcan los conflictos psíquicos en torno a los duelos y los déficits de las
funciones parentales en la actualidad.
Efectivamente,
podría pensarse que debido a los déficits parentales la cadena de la
transmisión psíquica se halla seriamente perturbada, ya sea por la ausencia de
inscripciones simbólicas, y/o por la hiperpresencia de antecesores que
pretenden ser clonados por su descendencia, donde
aparece la función paterna pervertida en mandatos tanáticos y nepotismos
esclavizantes. El impacto de los escenarios violentos que circundan una
infancia y juventud vulnerables, sensibles por definición en sus búsquedas de
ambientes subjetivantes, nos compele a lidiar con las particulares formas de
desamparo, desintegración y errancia que expresan modos diferentes de
experimentar la marginación en todas las clases sociales. Como analistas no
podemos desconocer la subjetividad de la época en la que estamos inmersos junto
con nuestros pacientes y que nos reclama una interrogación permanente con
respecto a nuestra labor profesional y a los mandatos bio-políticos del
entorno.
¿Qué pasa con el Otro? Observamos que faltan en él
significantes fuertes, los hay débiles, desdibujados, inadecuados para la
identificación. Allí donde el niño y el adolescente va en busca de respuestas y protección,
encuentra como mensaje invertido que todo el saber ha quedado de su lado. Como
el graffiti de la Universidad de Berkeley(1990) que decía:
“Por falta
de interés el futuro ha sido cancelado”
Vemos
cotidianamente padres no dispuestos a privarse, a dar lugar a que el niño pueda
“anidarse” y el adolescente separarse
para constituir su subjetividad. ¿Qué
pasa cuando falta la falta? La respuesta y consecuencia parece obvia: el niño y
el adolescente en la sociedad actual
ocupa el lugar de objeto, en muchos casos de desecho, en otros, parecen haber
devenido amos de la familia donde toda la dinámica gira a su alrededor. Es esto
último como dice Rodulfo (1989) lo que no les deja margen
de tiempo para crecer y pasar a hacer deseo; y que consume en vano en su propia
llama las ganas de un niño como
una de las formas de la privación de la esperanza en un porvenir.
Desde otro vértice subrayo lo que me dijo una
pacientita, como vamos a ver en los casos clínicos que “por venir acá no puedo ir a guitarra” y
pensé que trataría de que por venir a la consulta pudiésemos encontrar un
porvenir donde no se cancele su futuro ya que venía por orden judicial porque
había padecido tres comas alcohólicos.
Al transcurrir las generaciones en nuestra cultura,
observamos muchas veces que la transmisión está signada por la ausencia, o por una
función paterna desvitalizada, inoperante, que no dejó lo que podría llamarse
una marca, como pasaje necesario para la estructuración psíquica. ¿Cómo
sostenemos nuestro trabajo basado en los vínculos, en un mundo en el que lo
inmediato predomina atacando el espacio de encuentro con el otro mediatizado
por el tiempo? ¿Cómo hacemos para volver pensable lo impronunciable? ¿Cómo
conseguir mantenernos en el margen como un espacio de transición, de
interrogación permanente, un “entre” donde no nos dejemos capturar ni por la
fuerza entronizada de los prejuicios ni por la seguridad imaginaria de las certezas?
A lo largo de los últimos años nos hemos encontrado con que cada vez hay más
padres que necesitan un mayor sostén para la crianza de sus hijos y, por lo
tanto, cada vez hallamos mayores niveles de vulnerabilidad. En este contexto,
observamos algunos fenómenos, funciones materna y paterna diluidas,
debilitadas, sofisticadas técnicas de fertilización asistida, las cuales
vulneran las certezas de maternidad o paternidad, y que nos llevan a
preguntarnos qué márgenes estamos ocupando, qué fronteras delimitando y qué
horizontes vislumbrando para enfrentar las paradojas de nuestro tiempo donde
nos encontramos con que el tatuaje ha vuelto para quedarse aunque nunca se fue
del todo, para quedarse y puede
constituirse en una herramienta valiosa para nuestra tarea. El tatuaje como si
fuera un Zip[1]
nos provee toda la información condensada, siempre y cuando la sepamos abrir y
haya posibilidades de hacerlo.
Los
tatuajes pueden aportar al proceso analítico asociaciones valiosas y
enriquecedoras de la tarea, constituyendo su propio relato, novela, guión
condensado que permite desplegar derroteros insospechados de derivas
asociativas. O por el contrario, otras veces pareciera que el sujeto debe
seguir repitiendo lo traumático que pugna secretamente en una sucesión infinita
de tatuajes que se transforman en una adicción que no se puede detener, sólo
actos donde el dolor se corporiza con su componente erógeno masoquista en una
dramática muda de repetición irremediable, autodestructiva e intransferible. Desde
esta perspectiva los tatuajes como "marcas
simbolizantes" (Catz, 2011) pondrían en evidencia una verdadera
elocuencia ontológica entre el determinismo socio-cultural y la historia
singular que implica por lo menos tres generaciones a través de la imagen como
escritura, lazo social, y expresión estética.
Mis
interrogantes
“hay
algo realmente importante detrás
de lo que alguien elige para tener dibujado…”
Cornwell, P.
de lo que alguien elige para tener dibujado…”
Cornwell, P.
Sabemos que, en la mayoría de los casos,
los tatuajes son vivenciados como pieles protectoras que sostienen y cubren de intensas ansiedades, la
mayoría de las veces padecidas pero no sentidas en toda su dimensión
hermenéutica y creativa. Intento transmitir que estas manifestaciones constituyen
verdaderos puntos de encuentro entre
lo somático y lo psíquico, entre biología e
historia del individuo donde, como dice Anzieu (1974), lo más profundo se
vela y devela en la piel;
la corporalidad, lo sensorial
es la primera huella que aparece en nuestra psique, empieza incluso antes de
nacer a través de la vida intrauterina.
Puede
observarse que muchas veces los
tatuajes expresan, de alguna forma, identidades que se sienten en
peligro de desintegración, o también pueden constituir un espacio de producción
de subjetividades cifradas en un plano ontológico que despliegan segmentos
espacio-temporales autopoiéticos. Por ejemplo,
aquellos adolescentes que crean sus propios emblemas identificatorios ante la
falta de sus referentes significativos y la ausencia de valores e ideales
transmitidos por la cultura contemporánea, que muchas veces exponen a los
jóvenes a una cultura de masa
globalizada, hiper-estandarizada.
¿Serían los tatuajes
como una moda que se impone en tanto propuestas vinculares dentro de una
estrategia social? ¿Moda, rito corporal, fetiche o
también pura cantidad no cualificada, que nos remitiría al terreno del trauma,
de “Lo Disruptivo” al decir de Benyakar
(2006), de la energía no ligada? ¿Cantidades no
cualificadas? Y desde el modelo propuesto por Bion (1967), ¿podría tratarse de
pensamientos sin pensador, contenidos sin continente, personajes en busca de un
autor parafraseando a Pirandello (1922)? ¿Podría el tatuaje ser, como dice
Tesone (2000), el representante afecto "pirandelliano" de la pulsión
porque busca una representación?
¿Sería además la alteración de la piel directamente
proporcional a la profundidad de la herida psíquica, como dice Anzieu (1978)?
Eso, en el caso de los tatuajes evidencia
que sigue siempre activa.
Como
decíamos antes, me he referido a los tatuajes como “marcas simbolizantes”,
paráfrasis de la expresión “somatizaciones simbolizantes” de Cristophe Dejours
(1989) que utiliza para poner de relieve la
capacidad de los síntomas de “abrir, a través del cuerpo enfermo, el camino de las representaciones mentales que hasta ese
momento eran necesarias para que se produjeran los conflictos psíquicos" (p.19).
Desde el punto de vista teórico, intenté seguir la pista del
sentido y permanecer en el nivel dinámico, ya que en su carácter de “marcas
simbolizantes” los tatuajes abren el
camino de las representaciones mentales, en constante interrelación con el
entorno. Tampoco dejé de establecer una relación entre los
tatuajes y las diferentes intervenciones en el cuerpo, camino que me llevó a
profundizar su importancia para nuestra profesión de psicoanalistas.
Mi
búsqueda se orientó particularmente hacia los duelos subyacentes, fuesen
vitales y/o accidentales, respetando el trabajo sublimatorio y los intentos de
reparación de los tatuajes como “marcas simbolizantes”.
Así, se fue abriendo el camino de las representaciones mentales
necesarias para que la conflictiva psíquica que se encontraba velada,
aprisionada en los tatuajes pudiera empezar
a emerger en el diálogo analítico con toda su complejidad y relevancia clínica.
Con
los entrevistados, los pacientes y en relación con el material fílmico y
literario, apunté a las reflexiones subjetivas del observador/lector. El
tatuaje se ofrece como un mensaje mudo que encierra mucho material,
convirtiéndose así en una herramienta
privilegiada que nos habla de la autenticidad de la búsqueda no siempre lograda
del propio guion de la persona que lo porta.
Los tatuajes en tanto inscripción y/o
desciframiento, cicatrices de un duelo vital, y/o accidental,
se entienden entonces como una historia grabada en el cuerpo, donde la mayoría
de las veces hay una pérdida.
Es
así como el tatuaje en tanto resignifica, a
mi entender, la presencia de una ausencia, nos habla desde
“una escritura originaria pre-verbal, hecha de trazas cutáneas" tomando
palabras de Anzieu (1978, p.116)
He podido
observar que el tatuaje
adquiere relevancia de testimonio
porque descifra y/o inscribe una pertenencia, la inscripción del sujeto en una
historia personal para poder apropiársela, para poder ser heredero de un nombre
y de una cultura. Viñar, M.(2019) nos habla de la “indefensión originaria, el
zócalo desde donde se construye nuestra existencia en una extrema dependencia
de los “otros”. Somos como especie, la más prematura, es decir, la más frágil y
más débil de los mamíferos…, por eso el otro auxiliar, que cuando falta se
torna amenazante, es la parte esencial del sí mismo originario” (p.151).
Justamente
desde el vértice del testimonio he hallado una ligazón a la función parental
que quisiera destacar con la frase: “Padre píntame el mundo en mi cuerpo”, que
figura al inicio, extractada de un canto indígena de Dakota del Sur que cita
Galeano en su libro Espejos [2].
Continuando
con nuestra argumentación, podemos preguntarnos si en la actualidad los padres están pintando el mundo en el
cuerpo, dejando trazas que contienen y sostienen un proceso de humanización, o
si no nos hallaremos con una apatía generalizada donde se sienten excluidos o
exentos de esa difícil tarea de transformar al bebé que nace en un ser humano.
Porque tener un bebé es un hecho psicológico complejo, no solo un hecho
biológico y, como tal, requiere ser acompañado por el entorno, la sociedad, la
cultura. Frigerio (2019) nos dice: “(… un pequeño necesita, espera un
anfitrión, un buen entendedor, un donante de palabras, un ofrecedor generoso de
materia prima identitaria (…) ¿Qué necesitan? ¿Qué necesitamos? Un bondadoso
narrador. Alguien que nos dé un nombre, que nos identifique, que nos reconozca
y que nos invente una historia acerca de nosotros mismos (…) ¿Qué significamos
para el otro?”.
En
el próximo capítulo trataré de hacer un breve recorrido de las formas que
adquirió ese acompañamiento a través de los siglos, sus diferentes
presentaciones y ropajes, para ir de este modo acercándonos a
la hipótesis central de este libro que
es, en términos generales, la continuidad de mis publicaciones anteriores[3],
pues es un tema que vengo investigando y conceptualizando desde 2005 y que
adquieren un formato completo y sistemático con mi tesis para el Doctorado de
la USAL-APA que, con el mismo título, fue presentada en diciembre de 2016.
Capítulo 1
Recorrido
histórico-psicoanalítico
La visibilidad de la imagen es como
un dardo
que se clava en la invisibilidad de la carne
Ritvo,J.B.
Si hacemos un recorrido histórico-psicoanalítico con respecto a la
temática planteada en torno a las inscripciones
parentales, resulta particularmente
interesante tomar en cuenta lo investigado por Garma (1961, p.20-21),
quien planteó que fue característico del
arte más primitivo la ornamentación del cuerpo humano en sus dos formas: con
vestidos y tatuajes. Fue creado por las madres prehistóricas con la finalidad
de seguir otorgando mágicamente a sus hijos ya nacidos todo el apoyo que había
sido posible brindarles durante su vida intrauterina. Dibujaban sus cuerpos con
tintas vegetales para protegerlos de los animales salvajes, al mismo tiempo
que los vestían y cubrían siguiendo los
parámetros del contexto social en que se hallaban. Es de destacar que se trataba
de dibujos principalmente, o sea que no causaban dolor.
Esta debió seguir tomando diferentes aspectos en el
transcurso de la vida del individuo, que al crecer ya no precisó la protección
materna, sino más bien independizarse de ella. Esto último fue dando origen a
los ritos de la pubertad, difundidos por los pueblos originarios, donde pueden
encontrarse lo que sería “las marcas” de ese proceso en un amplio abanico de
posibilidades creativas.
Según Garma los estudios psicoanalíticos de la
pubertad muestran que uno de sus significados más profundos es el de señalar
así el paso, o la marca del pasaje, de la madre al padre. Para ello, uno de los
procedimientos empleados por los grupos primitivos que adoraban a un animal y
que, por tanto, se regían por el sistema del totemismo, era cubrirse el cuerpo
con la piel del animal totémico o reproducir sobre su propia piel, con dibujos, cicatrices o
vestiduras, el aspecto de aquella, continuando así con formas de proceder aprendidas de la madre.
En ese pasaje se confirmaba la pertenencia y la filiación al grupo de pares y
al padre. Esta transmisión podía
obedecer a un mandato explícito formulado por algún jefe tribal o ser atribuido
a alguna deidad y al mismo tiempo, tenía el valor de testimonio de los
diferentes ritos de pasaje que celebraban los pueblos y que demarcaban no sólo
territorios, sino también toda su cultura.
Según Le Breton (2007) en
el contexto individualista de nuestras sociedades, los adolescentes se hallan
en la necesidad de inventar sus creencias, sus líneas de orientación. Los mayores ya no tienen autoridad en la
materia, ya que la cultura de los pares suplanta la de los padres, la
transmisión se borra ante la imitación y procura un sentimiento de seguridad y
de certidumbre frente a la obsolescencia circundante. A
partir del declive
del siglo XX, ha habido un
incremento de la marcación del cuerpo y especialmente del
tatuaje, que se ha
generalizado en la población juvenil sin la justificación de
antaño. Este resurgimiento se presenta en
la época del acrecentamiento del
individualismo, la oferta y el
consumo, el ritmo de vida
vertiginoso, la sobrevaloración de la apariencia y la moda,
el culto a la juventud inseparable del
culto al cuerpo.
Desde
el psicoanálisis, Pelento, M. (1997) en "Los tatuajes como marca" refiere que... "todo tatuaje es
un enigma o enmascara un enigma, requiriendo un trabajo interpretativo" (p.296). Según
Tesone, J.E. (2000), en nuestras sociedades contemporáneas el acto voluntario
de tatuarse se habría convertido en un gesto individual y, en ese sentido,
sería un acto privado sin olvidar que la traza en la piel, su grafismo no
obstante estaría siendo leído colectivamente. Agrega que diferentes autores, en
algunas propuestas, coinciden en señalar
que la época posmoderna está caracterizada por distintos tipos de marcas, es el
tiempo de los tatuajes, piercings,
cortes en la piel, en una cultura que le ha proveído un lugar privilegiado. Como
señala Tesone, refiriéndose a Foucault (1988,1992) habló sobre la tecnología política del cuerpo señalando la
existencia de mecanismos imperceptibles, a través de los cuales se ejerce un
poder en la trama social que apuntan a crear cuerpos sometidos a la ideología
imperante. Es una
microfísica del poder que a través de determinadas estrategias alcanza “el
cuerpo de los individuos, se inserta en sus gestos, en sus actitudes, sus
discursos, su aprendizaje, su vida cotidiana” (p.97).
Por
su parte, Silvia Reisfeld (2004), en su libro "Tatuajes, una mirada psicoanalítica", investigó las múltiples
significaciones que comporta un tatuaje, en tanto intencionalidad elaborativa;
que externaliza un amplio espectro de afectos y cumple una función de operador
psíquico de distintos alcances (pág.68).
Desde mi punto de vista y
por todo lo expuesto hasta ahora, considerados como manifestaciones
identitarias, los tatuajes se constituirían en gráficas significativas, donde
el dolor se corporiza como rasgo erógeno, con un alto valor erótico y cultural
a la vez, como un componente esencial en el tatuaje que representaría un
desafío en el transcurso de su ejecución y, posteriormente en algunos casos,
facilitaría la contención de estados de angustia y/o tensión interna, que así,
mediante el tatuaje, podrían expresarse de alguna manera.
Puede
decirse entonces que desde un principio el tatuaje ha constituido una herramienta
simbólica de comunicación
no verbal entre
personas de diferentes culturas,
como parte de la subjetividad humana,
como un modelo de identidad
y también como escritura , lazo social y expresión artística. Incluso se
han visto tatuajes en momias, que se cree tenían finalidades terapéuticas como
vamos a ver en el próximo capítulo.
Capítulo 2
Cuerpos escritos desde la prehistoria
«Ce qu’il y a de plus profond dans l’homme, c’est la peau. » Paul Valéry
Si hacemos una breve historia del
tatuaje y sus significados a lo largo de la historia y en diferentes culturas
podemos ampliar el panorama de esta búsqueda para no centrarla solamente en sus aspectos
psicológicos.
Al remitirnos a la Biblia, la
función ejemplificadora y didáctica de los tatuajes se advierte en la tradición
judeo-cristiana en la historia de Abel y Caín. Es Dios quien hace la primera marca
en la frente de Caín, cuando se entera de que ha asesinado a Abel. Lo maldice
diciéndole que errante y extranjero será en la tierra, pero con el fin de
impedir que lo maten le va a poner una señal en la frente (una "ot" que en hebreo quiere decir
marca, signo o letra). Lo castiga para que ni él ni nadie olviden lo que hizo.
Al mismo tiempo que impone su ley, lo protege de la muerte en su exilio y
peregrinaje. Así, la marca convirtió a Caín en el
mensajero universal de la prohibición de matar establecida por el padre, marca que también era testimonio de
esa prohibición.
En
el Libro de Job, éste se rasga las vestiduras como señal de dolor, una costumbre que se practica en la tradición
judía cuando se pierde a un ser querido. Es la expresión externa de las
emociones interiores de aquel que está de luto y que reemplazó la antigua
costumbre pagana de lacerarse el cuerpo simbolizando que la pérdida de un ser
querido era como una marca que permanecía en el cuerpo por siempre. Sin embargo
la Ley judía prohíbe este hábito, que viene desde tiempos inmemoriales, por
considerar que
el cuerpo es sagrado. En la Tora, Levítico 19, versículo 28 se lee "no
haréis incisión en vuestra carne por un muerto", "ni tatuaje os
haréis". De todos modos, tales rituales tienen como función simbólica la
de constituir el recuerdo imborrable de una pérdida y un duelo y, al
mismo tiempo, son una forma de homenaje, testimonio, y protección a modo de talismán.
La palabra inglesa
tattoo, de la que proviene
nuestra voz tatuaje, deriva del
polinesio tatau o ta-atuas, donde ta significa dibujo y atuá, espíritu. En esas sociedades todo
lo que existía en la tierra estaba animado por los Atuás. Tatuarse el cuerpo
era, entonces, una forma de ganar los favores de los espíritus y protegerse de
sus castigos. Entre los espíritus encontramos también al dios Tohu que en la cultura polinesia nombra
al padre de la
noche y artista creador de
todos los dibujos
de la tierra. Esta relación entre
los espíritus o dioses y las inscripciones en el cuerpo, que la etimología hace
tan clara, se repite en todas las sociedades mal llamadas
“primitivas” y, en muchos casos, sigue presente aún hoy. Asombra ver hoy su
frecuente presencia en nuestras sociedades hiper-tecnificadas.
Existen otras versiones de su significado que
se agregan a la anterior, por ejemplo, aquella que resalta el sonido de la
palabra tá atú y señala su semejanza con el ruido que resulta de golpear algo
dos veces seguidas. Llamativamente tatau
nombra también el sentimiento y el dolor de ser golpeado, lo que resulta
bastante congruente con los métodos empleados hoy en la confección de un
tatuaje. Los tatuajes se realizan con una máquina que introduce la tinta bajo
la piel mediante una aguja que entra y sale de ésta golpeándola hasta 3000
veces por minuto.
Los tatuajes tienen una larga historia
que se remonta a la Edad de piedra. Hasta hoy, el testimonio más antiguo de que
disponemos son las manos y rodillas tatuadas de la momia de un cazador de la
era Neolítica (5,300 años) al que se denominó Ötzi por haber sido hallado en
los Alpes de Ötztal, en la frontera entre Alemania y Austria. También se han
hallado testimonios de la práctica en el antiguo Egipto, Japón, China, la
América precolombina,
América del norte, las islas de la Polinesia, Oceanía, el Caribe y América del
sur. Los “nostos”, guerreros
nombrados por Homero de “La Odisea”, se hacían Tatuajes en el cuerpo antes de
partir a la guerra para ser reconocidos cuando volvían, ya sea muertos o vivos,
siendo la palabra “nostos” utilizada en griego como sinónimo de regreso a casa.
En 2015, en el Museo de las
Civilizaciones de Quai Branly, París, hubo una importante exposición en que se
exhibieron objetos (fotografías, agujas y videos) desde los orígenes del arte
del tatuaje en las Sociedades primitivas hasta el mundo globalizado. Quedó así
demostrado que no hay época histórica ni zona geográfica en la que el ser
humano no se hubiese tatuado la piel. Stéphane Martin, director del museo,
además de gran aficionado y experto en la materia, dice respecto del tatuaje
“Es a la vez un arte, algunos dirán que menor, pero con sus grandes maestros, y
un fenómeno increíble de diálogo entre culturas”.
El carácter esencialmente simbólico de los
tatuajes les permite ostentar significados y funciones muy variadas y responder a
diferentes intenciones. Una función principal fue y es la de ser una herramienta
simbólica de comunicación no verbal
entre personas de una misma cultura o de diferentes culturas y subculturas señalando identidad y
pertenencia. Son utilizados para diferenciar a los miembros de grupos étnicos
distintos, señalar funciones y estatus diversos dentro de un mismo grupo,
relacionarse con los seres míticos y el cosmos y transmitir
costumbres, a la vez que resultan esenciales en los ritos de pasaje y rituales
de guerra.
La belleza es un componente habitual de los
tatuajes; la exquisita manifestación de su calidad artística puede apreciarse
en los de la Polinesia desde tiempos remotos, caracterizados por diseños
geométricos elaborados, embellecidos y renovados durante toda la vida de los
individuos. Los samoanos usaban complejos símbolos para honrar a sus
comunidades, muchos de los cuales son base para los típicos tatuajes tribales
que se ven en la actualidad. Algunos historiadores proponen que junto con las
pinturas rupestres fueron la forma más antigua de expresión artística que
conoció el ser humano.
Se sabe que en Egipto, lugar del que
provienen los pigmentos de henna
(cuyo uso se extendió al sur de la India), las mujeres eran tatuadas para
representar su estatus social. Incluso informaba de la valentía o madurez
de quienes lo lucían. Allí también se han encontrado momias tatuadas, por
ejemplo, con fines curativos, religiosos
y tribales.
Las culturas celta y germánica utilizaban el
arte del tatuaje con fines bélicos; los japoneses tatuaban figuras en la piel
de los difuntos para protegerlos en su camino al paraíso y que pudieran
retornar a sus familias el día de Odón, algo similar a nuestro Día de los
muertos; y los aztecas tatuaban especialmente a los niños a fin de rendir tributo
a dioses como Quauhtli.
En Oceanía, la mitología asignaba al
tatuaje el estatuto de una posesión que, a diferencia de otras, era la única
que la persona llevaría consigo después de la muerte. Su cometido era proteger
física y espiritualmente a quienes lo portaran y la complejidad del diseño
señalaba las diferencias de rango social.
En China hubo un tiempo en el que ser
tatuado era el castigo que se imponía a quienes hubieran actuado en contra de
las normas. Allí funcionó como estigma.
En Oriente, Japón ostenta la tradición
más imponente en materia de tatuajes. Si bien en un principio parecen haber
sido solo ornamentales, con el tiempo adquirieron también el sentido de marcas
con fines punitivos o discriminatorios. El significado volvió a cambiar cuando
se popularizó en ese país una novela china que relata las aventuras de los 108
bandidos Suikoden, especie de Robin
Hood con sus cuerpos totalmente tatuados, que encarnan a quienes se
rigen por su propia ley en la vida, para los que su familia y grupo de
pertenencia son lo más importante y no aceptan que otros les digan lo que deben
hacer. Los valores de autonomía y libertad que representan estos guerreros,
sumados a las bellísimas imágenes que los representan, adquirieron una enorme
popularidad entre los jóvenes y renovaron la práctica de tatuarse. A principios
del XIX nació el traje corporal, tatuaje tradicional que cubre todo el cuerpo
desde el cuello a las muñecas y los tobillos.
En las Islas Marquesas el tatuaje tenía un significado
sexual para sus habitantes; las mujeres se tatuaban los dedos de las manos y
las orejas con finísimos dibujos y sobre la vulva símbolos obscenos; los hombres se
tatuaban todo el cuerpo, la nariz, los parpados, la lengua y el cuero
cabelludo.
Julien (2015) afirma que el tatuaje
es un tesoro común a toda la humanidad porque si tomamos en
consideración su simbología ritual ancestral en las tribus del mundo entero hasta su
erradicación durante la colonización, su uso como estigma de castigo, como en
el caso de los esclavos romanos o el código negro que en Francia
marcaba a las prostitutas, hasta su sorprendente uso terapéutico contra la
artrosis durante la época Calcolítica (3.500-3.100 antes de Cristo), se puede
explorar toda la paleta histórica y geográfica al respecto.
Tal como aprendemos de lo presentado
en la Exposición del Museo parisino Quai Branly, se trata de una práctica
milenaria que, como tal, ha sido profundamente documentada, pero no
olvidemos que su autodefinición como obra artística es reciente. Si
bien ya a finales del XVIII aparece la noción de tatoo artist, el movimiento reivindicativo llega
recién en la segunda mitad del siglo XX. En este son claves artistas
estadounidense como Sailor Jerry (1911-1973) y Ed Harly (nacido en 1954), que
en los años sesenta viajan a Japón, donde redescubren el tatuaje ancestral y lo
adaptan a las posibilidades modernas que brindan las nuevas tecnologías. Las
grandes ferias de tatuaje en Estados Unidos en los setenta dan en paralelo el
punto de partida a su reconocimiento mundial y puede decirse que a partir de los ochenta, el tatuaje se abre
paso en galerías y museos.
a)
Actualidad de
los tatuajes
Para que las palabras no
basten es preciso alguna
muerte en el
corazón
Alejandra
Pizarnik
Poema
“Los de lo oculto”
En Argentina,
una de cada cinco personas entre 18 y 30 años se tatúa. Un tatuaje es una
modificación permanente del color de la piel que da por resultado un dibujo,
una figura o un texto y se plasma con agujas u otros utensilios que inyectan
tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona. La práctica,
igual que en el resto del mundo, cunde entre personas de todas las edades y
condiciones sociales pero especialmente entre los jóvenes. Junto con el body piercing, las escarificaciones y
otras prácticas de intervención estética sobre la superficie del cuerpo recibe
el nombre de arte corporal o body art.
Hace tan sólo
25 años los únicos tatuajes que conocíamos eran los que se hacían los
marineros, los miembros de algunas bandas de motociclistas como los Hell’s Angels o los presos. Nadie entre
las personas que consideraríamos “comunes”
se hacía un tatuaje ni usaba aritos en la lengua o argollas que deforman el
lóbulo de la oreja. La situación cambió hacia fines del siglo XX cuando el body art comenzó a desarrollarse de un modo asombroso. Las
diferentes prácticas englobadas en este tipo de manifestación se difundieron
como reguero de pólvora. Shows televisivos, innumerables páginas en internet
con millones de seguidores y las calles y las playas pasaron a ser los
escenarios donde se despliegan tatuajes, piercings
y, en menor medida, las escarificaciones.
El body art forma parte hoy
del paisaje urbano cotidiano.
El impactante
cambio ocurrido se debió, según el análisis que hizo la publicación The Huffington Post en octubre de 2014,
al éxito de una serie televisiva denominada Miami
Ink gracias a la cual el público pudo empezar a conocer el misterioso mundo de los artistas
del tatuaje, muy talentosos y carismáticos, y el interior desconocido de los estudios donde se
practicaba. Un mundo se desplegó frente a los ojos de la sociedad toda que pudo
apreciar no solo la belleza de los tatuajes sino saber que eran una posibilidad
sostenida además por un intenso trabajo publicitario.
Los testimonios
de tatuadores y tatuados transmitían además que
hacerse un tatuaje era una experiencia tan fuerte que no se comparaba con
ninguna otra y que era el mejor camino para expresar la propia singularidad: quién soy, en
qué cosas creo o cuán libre me siento, apuntando a aspectos identitarios en
busqueda de resolución. Es más, existen sitios para crowd-funding destinados a ayudar a quienes no tienen medios para
pagar sus tatuajes, los que pueden llegar a ser muy costosos según la
dificultad del diseño y su extensión.
Otra función
importante de los tatuajes es recuperar la propia identidad y tradición: un buen ejemplo es el que brinda un grupo
importante de jóvenes judíos israelíes. En un momento en el que la memoria viva
de los supervivientes del Holocausto está a punto de desaparecer con la pérdida
de la generación que lo protagonizó, surgió un movimiento entre los jóvenes que
se tatúan en el brazo el número con que sus abuelos fueron marcados en los
campos de concentración.
Se trata, sin
duda, de una forma de testimonio y homenaje que pretende mantener viva la
memoria. Dana Doron y Uriel Sinai (2012), autores del proyecto Numbered (Numerados en español), en el
que han fotografiado y grabado a supervivientes hablando de su relación con el
número, consideran que este fenómeno está desembocando en una
nueva generación de “testigos”. Toman el caso de Eli Sagir, de 21 años, quien pidió permiso a su abuelo, Joseph Diamant,
para copiar su número, el 157622. Su madre, hermano, tío y primo también han
terminado tatuándose la cifra. "Cuando se lo mostré, mi abuelo lloró y me
besó el brazo. Me preguntó por qué lo había hecho. Le dije que, cuando tenga
hijos, me preguntarán qué es y yo les contaré. Y así ganaremos tiempo,
prolongaremos tu memoria".
Para algunos es
una forma de expresar un profundo dolor, para otros una garantía de que nunca
olvidarán y para otros aún, se trata de una forma de dar
nuevo sentido a la historia del horror
que no obstante merece ser mantenida viva, como una rebelión frente los que
sostienen la negación y la banalización de lo vivido. Ese número escrito en el
brazo, que a principios de los años 50 se trataba de ocultar, y era motivo de
burlas dolorosas para quien lo portaba, hoy empieza a ser al tatuarlo testimonio imborrable. Presento un caso
más adelante que lo ejemplifica.
Como podemos
ver, el conocimiento acerca de las prácticas de marcación de los cuerpos y de
sus significados no proviene solo de los estudios antropológicos. Así,
nos encontramos con los tatuajes y sus funciones en la literatura de ficción,
el cine y la pintura. Veamos dos ejemplos clásicos provenientes de sendas
obras, ambas muy famosas.
En
La colonia penitenciaria (1919) Kafka
imagina una máquina infernal usada para grabar una y otra vez en el cuerpo de
un condenado el texto de la sentencia que le fue impuesta, para que se eternice y jamás pueda ser ignorada. Menos sangriento resulta el personaje que
imagina Ray Bradbury en El hombre
ilustrado (1951), un hombre cubierto de tatuajes móviles que narran
turbadoras historias de la vida cotidiana tornando sus noches insoportables
cuando entran en movimiento según su delirante relato y lo llevan al borde del suicidio para liberarse.
De todas formas no
podemos dejar de destacar que la
demarcación de los cuerpos en la actualidad se transformó en un lenguaje más allá de las palabras: los tatuadores suelen decirles a las personas que
van a tatuarse que no hay dolor más grande que el que ya se experimentó, lo que
vuelve irrelevante el dolor que provoca su ejecución.
b) El
lenguaje mudo de los tatuajes
He relacionado todo
lo expuesto con lo que Viñar (2007) dice respecto de las vivencias traumáticas
como situaciones en las que el metabolismo de autoconstrucción perpetua se ve
invadido o excedido por un trauma que el psiquismo no puede significar ni
modificar. De esta manera, se rompería o interrumpiría la producción simbólica
que funda la existencia psíquica y se crearía, transitoria o definitivamente,
un agujero o un desgarro que se requiere remendar.
Desde mi propuesta, entonces, los tatuajes nos
revelan o encubren ciertos escollos que no son exclusivos de los adolescentes y
que evidencian una existencia muda que se trasmuta en la piel, un condensado de
vivencias, emociones e historias de vida que muchas veces están más allá de las
palabras o bien nunca alcanzan a ser puestas en palabras, tal como expresa Pizarnik en su poema “Lo de lo oculto”.
De todas formas, como señalaba, los tatuajes poseen
una verdadera elocuencia ontológica entre el determinismo socio-cultural y la
historia singular que implica por lo menos tres generaciones como apreciaremos en
las entrevistas, los casos clínicos y los segmentos de películas que más
adelante presentaré.
Así,
pienso que los tatuajes se expresan como actos sobre el cuerpo en permanente
interacción con el entorno, determinando particularidades en la constitución misma de la
subjetividad. De este modo adquieren
la relevancia de un mensaje a descifrar que va más
allá de la moda o del adorno, aunque no los excluya. Es como si se tratara de la búsqueda de una inscripción
primordial a la que nada haga desaparecer, donde la palabra
cede el lugar a la imagen, que no siempre vale más que mil palabras, excepto
que estemos dispuestos a encontrarlas. También, como vimos, hablaría de la insistencia de reconocerse en una
determinada pertenencia y de la transmisión de un legado, ya que los tatuajes
dan cuenta del cruce entre los determinismos socio-culturales y las historias
singulares, intersección en la que están implicadas por lo menos tres
generaciones como ya se ha señalado y tal como veremos a lo largo de este
libro.
En efecto,
detrás de la fijeza fotográfica del tatuaje
existía una grafía escrita en tinta indeleble que quedaba aprisionada y que no
sólo nos reclamaba descubrirla, re-crearla sino, en algunos casos, inscribirla
por primera vez para transitar desde la aparente repetición a la creación de
una narrativa dentro del proceso analítico. Es innegable el poder de condensación simbólica que
resultó evidente en algunos casos entre los grafismos y sus significados para
el sujeto. El
tratamiento se constituyó entonces en un espacio potencial de transición donde las imágenes comenzaron a entrar en movimiento, encontrando
relevancia significante algunas veces de manera más directa y literal, y otras con
mayor grado de distancia simbólica y metaforización.
Como psicoanalistas sabemos que los pacientes son nuestros
principales maestros, por lo tanto ante el avasallamiento actual de imágenes a
las que estamos todos sometidos, nos encontraríamos con la necesidad de renovar
la mirada en nuestra práctica clínica y teorizar acerca de ésta. Se legitima
así, desde su propio lenguaje, la dimensión expresiva de identidad de estas
manifestaciones, que condensan un potencial simbolizante de suma importancia.
En este sentido, quisiera destacar algunas posibles diferenciaciones que me
parecen interesantes con respecto a las marcas en el cuerpo, en particular, aquellas que se
realizan como
heridas cortantes que no apelan a ningún tipo de figuración premeditada. En el
caso de las marcas, lo que en ingles denominan cutting, según Eric Laurent si “virtualmente consideramos el cuerpo
es el orden imaginario, entonces inscribir algo para recordar da una idea de
una relación floja con el significante, es decir no se pueden recordar las
cosas en el orden simbólico. Hay que hacer un trazo en el imaginario, pero con
un peso real, la carga libidinal, eso recuerda un alivio. Es la huella de un
trazo, en los términos del último curso de J. A. Miller, es el trazo de “Uno-repetición
de goce o el trazo de un alivio” que no se engancharía en la cadena
significante (p.46-47).
Subrayo esta diferencia destacada en el párrafo anterior y
considero que el lenguaje gráfico-corporal contemporáneo que se expresa en los
tatuajes tiene un potencial simbolizante en la imagen que ya implica una
elección, el lugar del cuerpo a realizarlo, los colores, la forma de elegir la
figura, los diseños que algunas veces son propios, la respuesta del entorno
donde en algunos casos son dibujos elegidos por dos personas y/o un grupo está
relacionado principalmente con los duelos de las imagos parentales, las formas
de procesar los duelos y que posee ineludiblemente
el carácter enigmático de toda producción psíquica, ligada a una ruptura o a
una represión originaria, en el juego perpetuo del desciframiento y de la
huida.
1 En informática, ZIP o zip es un formato
de compresión sin pérdida, muy utilizado para la compresión de datos como
documentos, imágenes o programas.
[1]
[2] Se refiere
a: “Padre, píntame la tierra en mi cuerpo”. A través de esta oración los
jóvenes sioux piden a sus ancestros que los habiliten para proyectar la
historia hacia el futuro y asegurar la propia inscripción en el registro de las
generaciones.
[3] (2005) “La piel del trauma: acerca de los tatuajes,
el "piercing" y las escarificaciones”, presentado en el Congreso
en de Rio de Janeiro de la Asociación Psicoanalítica Internacional; (2011) “El trauma en la piel” Tatuajes, de las
cicatrices mortíferas a las Marcas Simbolizantes, Revista de Psicoanálisis-
Asociación Psicoanalítica Argentina, LXVIII, nro. 4, Bs.As.; ( 2012), “A
partir de un garabato. La importancia del desarrollo de la técnica del Garabato
de Winnicott y la aplicación a la consulta terapéutica, en el contexto
socio-cultural actual” Revista de Psicoanálisis. Asociación Psicoanalítica Argentina, LXIX, N° 4, Bs.As.; (2015) Somos
de la misma materia que los sueños, Revista de Psicoanálisis. Asociación
Psicoanalítica Argentina, LXXII, nro.2/3, Bs.As. Premio Fepal 2015; (2017) Tattoos as “Symbolizing Marks” Fashion,
body rite, fetish, or also pure unqualified quantity referring to the terrain
of trauma? Book: Psychoanalysis in
Fashion, editors: Anita Weinreb Katz and Arlene Kramer Richards, IPBOOKS.net Chapter
III, 2017
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